電影比起小說，要精準太多了，成品就是我所呈現給觀眾看的樣子，拍什麼、從哪拍、拍多久。觀眾的畫面全被掌控。
但小說，卻往往讓讀者保留更多的想像空間，讀者可以自由控制閱讀的時間，這段想多讀一遍，或是這頁想快點翻過，全由讀者決定。
而小說的所有畫面都是揉合了讀者過往的人生經驗所構成，獨一無二。自然每個人對同一本的感受差異也會極大。
常常讀者們會抗議小說改編的電影被拍爛了，其實這只是編導對小說的解讀與讀者各自的解讀產生差異。
因為閱讀本來就是一種私密的行為，每個人的內心小世界都是不同模樣，腦中形成的畫面自然大相逕庭。
回過頭來講，小說雖然無法精準控制讀者們所形成的畫面，但能不能在某種程度上，達成相近的效果呢？
今天我們就來談文字中的畫面感，把小說當電影拍。
我們看一下魯迅的散文《秋夜》節錄：
在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。
如果這是出現在小學生的作文上，肯定會被老師打叉，然後改成。
在我的後園，可以看到牆外有兩株棗樹。
但為什麼魯迅要這麼寫呢？你可以感受一下，後者是一種直接映入眼簾的畫面，而前者卻多了「視線推移」的感覺。這就是許多人常說的「畫面感」。
文句的敘述就是你的掌鏡。
順便說個題外話，一樣的東西，大師寫起來就是表達了內心的無聊苦悶，小學生寫了就是重複贅句。這也間接告訴我們兩件事。
1. 文學作品意境深度會隨「作者地位」變動。
2. 作品意境可隨人解讀，有時無關作者。
再看一個範例：
我注意到他的手指有些粗糙，拳頭指節隆起，小臂上鋼條般的肌肉有著一條長疤。
如果將這句話用連續鏡頭呈現，那拍攝的畫面就依序是：手指、指節、小臂。
隨著文句的閱讀，腦中畫面也將如鏡頭般由下往上移動。
隨著文句的閱讀，腦中畫面也將如鏡頭般由下往上移動。
若你的文句畫面跳耀，讀者腦中畫面也會隨之跳躍。
他像個優雅的紳士走來，臉上掛著迷人而神秘的笑容。
這段的畫面變換則是：一個全身或半身的中長距離鏡頭，下一句則跳至臉部的特寫鏡頭。
意識到了嗎？你的字句正在創造畫面。由遠至近、由近至遠、遠近交錯都會有不同的感覺。
再看兩個對比的例子。
a. 他的食指尖，沾上了血漬。
b. 他細細的食指尖上，宛若迷宮的指紋，漩渦般開展，那本來是身分的象徵，現在卻被血漬所覆蓋，像是代表某種詛咒的印記。
你會發現，第二段跟第一段的內容其實一樣，只是我用形容、想像與感受將它寫長了。
一樣的內容，第一段可能你一秒就看過了，但第二段卻要看個四五秒，兼讓大腦理解一下。
這種閱讀的時間差，就創造了類似「鏡頭滯留」的效果。
第一段是個短時間鏡頭，第二段卻是個長時間鏡頭，靜靜拍著指尖。
第一段是個短時間鏡頭，第二段卻是個長時間鏡頭，靜靜拍著指尖。
你可以藉由你的文句長短，控制讀者腦中畫面停滯時間，間接影響感受。
如果你某段內容是一場沉重的感情戲，那你應該將單場句子寫長。
如果你某段內容是快節奏的動作戲，那你應該將單場句子寫短，讓畫面有快速切換感。
如果你某段內容是一場沉重的感情戲，那你應該將單場句子寫長。
如果你某段內容是快節奏的動作戲，那你應該將單場句子寫短，讓畫面有快速切換感。
但請注意！如果你的句子總是針對單一的場景、事物進行鉅細靡遺的描述，在讀者的腦中畫面，便等同是一個停滯緩慢的鏡頭。
試想一下，你盯著一個老是不動（或動很慢）的畫面，你有什麼感覺？一定會覺得沉悶不耐煩吧。
同理可證，停太久了，你的敘述只會讓讀者感到無聊罷了。
最後，換行也可以有些花樣，看兩個對比例子。
a. 他在月光下潰堤。
b. 他在月光下──
潰堤。
潰堤。
第一段的換行感覺就像是中長距離的鏡頭。
第二段的換行將「潰堤」單獨而簡短的呈現，讓畫面變得簡潔而集中，故事畫面也從月光下的中長鏡頭，拉近成潰堤的特寫鏡頭。
第二段的換行將「潰堤」單獨而簡短的呈現，讓畫面變得簡潔而集中，故事畫面也從月光下的中長鏡頭，拉近成潰堤的特寫鏡頭。
這種寫法尤其在網路文學盛行。特別單行呈現的短句，猶如一個特寫，為小說創造了強烈的畫面感。
以上我說了三種小技巧。
1. 文句敘述就是運鏡，敘述的改變等同鏡頭的切換、推移。
2. 文句敘述的長短類似於畫面停滯的時間。
3. 換行單列的短句則如同特寫畫面的效果。
很多人寫作很直觀，我手寫我念。想到什麼就寫下什麼，一筆落定，修改時只想到要潤飾文句、對白，他們不會將自己當成一個導演，改良故事的畫面。
本文我就是要請你用全新的視野去看自己的作品。你是在創造畫面，你的字句將讓畫面接連出現。你應該好好安排畫面的銜接、移動、時間、視野，因為讀者閱讀時產生的畫面，就是他們判斷故事好壞的依據。
即便是大眾小說，每一字每一句依舊大有學問，你必須將你的小說當作電影拍，用心推敲每一個「畫面」。為什麼有些故事讀來就是有說不出的怪？為什麼有些故事看似平常讀來卻覺得暢快？現在你應該恍然大悟了吧！
