如果能用25個字告訴我一部電影的構想，那它可能會拍成一部好電影。
這就是所謂的「高概念」（high concept），它原是電影界術語，意指「用少量字句便能陳述出作品主要概念」。
當一部作品還在構思階段時（可能連劇本都沒有），如果光是兩三句話就能讓人大致了解故事的該況、創意與趣味點，引人入勝，則該作自然大大吸引製片方拍出。
另一方面，當觀眾在接收作品簡介時，光是兩三個畫面、兩三句文案，甚至只看片名，就能讓觀眾預期他們會得到什麼樣的娛樂、引發觀影慾望，也能有效提升票房成績。
如果你覺得這樣解釋很難懂，我舉個例子：
《飛機上有蛇》這部電影就是「高概念作品」，光看片名觀眾就會知道他們進戲院會看到什麼內容（嗯，就是在飛機上……有蛇），得到什麼樣的刺激，吸引對此有興趣的觀眾。
《侏儸紀公園》、《大白鯊》、《異形》、《星際大戰》、《少林足球》全都是極佳的高概念作品，光看片名、無須預告便能了解作品主題。
我再舉個反例：
《美麗心靈的永恆陽光》這片名能讓你預想到故事主題嗎？應該很難，你只能從心靈、陽光這些關鍵字大致猜到這可能是個溫馨故事。
所以本片在引進台灣時，片商竟然將它翻譯成《王牌冤家》這種詼諧名稱吸引觀眾，雖然完全是亂翻，但由此可知「高概念」對一個追求市場之作品的重要性。
【小說也能高概念】
高概念雖是電影用語，但也完全適用大眾小說，甚至大眾小說的高概念化已行之有年。尤其是輕小說，光看書名就好：
《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》（啞鳴老師）
《當戀愛成為交易的時候》（小鹿老師）
當作品追求娛樂性與市場，「高概念」就成為決勝要點，要讓讀者在最短的時間抓到故事主題、創意與趣味。快速吸引到偏好該類型的讀者。
學者Justin Wyatt歸納高概念電影３要素：
the Look：好賣相，也就是帥哥美女、壯盛或瑰麗的景色等。
the Hook：劇情精采，能夠引人入勝，引起觀眾興趣。
the Book：拍攝的手法老練，例如陳述方式清楚、分鏡合理、敘事符合邏輯。
放在小說中也依然適用：
the Look：有特色與記憶點的角色設定與世界觀設定。
the Hook：有獨特新意的劇情切入點（創意），引發強烈懸念。
the Book：符合戲劇張力的結構編排，創新之中有扎實的勝利編劇方程式。
高概念作品雖不是百分百能成功屢獲市場，但成功屢獲市場的確大多都是高概念作品，這也是我一直強調的「摘要」的重要性。
如果你沒辦法用一句話清楚的說明這是一個關於什麼的故事，那恐怕觀眾看完之後，觀眾也無法說出他們到底看了些什麼。
練習將你的故事大綱從濃縮成「兩百字」、「五十字」、甚至「一句話」，檢視作品摘要是不是能讓編輯與讀者都能快速了解故事主題、創意與趣味點。
如果你是追求市場（人氣）或主寫類型小說的作者，這是你動筆寫下數萬字之前，不得不做好的基本前提──為你的作品聚焦一個高概念！
【高概念的批評】
高概念作品追求娛樂與通俗，作品自然容易走向淺俗。缺乏深刻人性、藝術性與社會批判，只用輕鬆易懂的想法，帶著些創意與趣味就形成了廣泛的吸引力，但較無深刻故事內涵。
像是《侏儸紀公園》、《大白鯊》、《異形》便是利用恐龍、鯊魚、外星怪物來吸引觀眾，先把觀眾帶進戲院再說。
因此高概念一詞有時也帶有些「貶意」，被視作膚淺、公式化的象徵。但在追求市場的電影工業中，高概念卻是一種必要前提，非高概念的故事幾乎免談。
放在小說界中，不正也是「大眾小說」與「純文學」的情結。
對此，我引用一段網路影評：
人人都當王家衛，誰來當王晶？人人都去拍文藝片，去國際拿獎，誰來娛樂本土大眾？誰來培養本土觀眾？誰來經營我們自己的電影產業？
對於高概念電影、大眾小說的批評，我想這已是最好的說明。
無論你追求「娛樂與市場」或是「藝術與評價」，不管你想當王家衛還是王晶，我只知道──這兩個人都不是那麼好當的。
