作者：悉德‧菲爾德（Syd Field）＜到博客來看看這本書＞
連李安大導演都推薦的編劇書
【不客觀讀後感】
這本書最早出版的時間是1979年，國內則是1993年才引進，由此可以我們的創作書真的是落後國外一大截，而本書正是這行業的老前輩所寫的祖宗書，很多編劇書的觀念理論都受了他的影響。
我最喜歡這本書的地方就是它才兩百多頁，我一直覺得好的教學書是不用長的。但這本小書的內容說實話並不多。大致上只講了結構、主線、人物、結尾與開頭，過少的內容讓我感覺作者有留一手的嫌疑。
我覺得很值得分享的是本書開門見山的一句話：
「電影劇本就是用畫面說故事。」
「電影劇本就是用畫面說故事。」
但我想告訴你，小說也可以，或者說小說也該做到如此的地步。
【優點特色】
因為本書不長，所以重點也更為濃縮，密度更高。
而且如果你以寫小說為目的，這本書切得很漂亮，你只需要看半本就夠了，本書從第十張以後都是劇本技術的內容，跟單純的故事創作較無關。
而且如果你以寫小說為目的，這本書切得很漂亮，你只需要看半本就夠了，本書從第十張以後都是劇本技術的內容，跟單純的故事創作較無關。
第二章譯作＜主題＞，但我認為應該叫「主線」比較恰當，因為它是講述了人物與其主要的行動，怎麼看都是「主線」啊，主題應該是「故事的意義」，不過不管是主線跟主題，在這短短的章節也只有匆匆帶過。
第三、四章＜人物＞、＜構成人物＞，對於人物具體的創作法反而沒有那麼清楚，只是強調了人物小傳的重要，還有一些模糊的概念。可能是類似的論調我看多了，所以不覺得有驚艷之感。
這兩章的重點可以濃縮成一句話：「行為即人物。」 < /div>
這兩章的重點可以濃縮成一句話：「行為即人物。」 < /div>
第五章雖然名喚＜創造人物＞，但卻是配合想要的劇情去創造相對應的人物，與其說是創造人物，不如說是創造劇情，用的方法也是常被提到的「問答法」，這方法我寫過，很多人都寫過。
第六章「結尾與開端」所講的硬幣理論，就跟《作家之路》其中一章非常相似，只是《作家之路》稱之為「極性」。都是說明開頭與結尾的極端又對映的關係，這章是我認為本書相當不錯的部分，老話一句：「下筆前請先知道你的結局」。
第七章翻作＜佈局＞，但內容卻在講開頭的重要，強調短短的開頭就要讓讀者知道：主角是誰？故事在講什麼？發生在什麼環境？
剛剛這三個問題就是這章的重點濃縮，但這章卻佔了本書近十分之一，小小虛胖。
剛剛這三個問題就是這章的重點濃縮，但這章卻佔了本書近十分之一，小小虛胖。
第八章＜段落＞其實就是「事件」，要為你故事中的四個轉折點擬出相應的事件，而每一個事件都要有頭、中、尾。而四個事件串連起來就是故事的主幹。
由轉折點來編故事對我來說不是創見，但作者強調故事中每個事件都要有頭中尾，我記得在《變身暢銷小說家》中也有類似的看法，采青姐是說每一幕都必須有觸發、衝突、後果（或延宕）。也算是遙遙呼應這概念。
由轉折點來編故事對我來說不是創見，但作者強調故事中每個事件都要有頭中尾，我記得在《變身暢銷小說家》中也有類似的看法，采青姐是說每一幕都必須有觸發、衝突、後果（或延宕）。也算是遙遙呼應這概念。
看多了西方的寫作書，實在是越來越常看到重複的論調，這些論調常常以不同的面貌出現，但卻講的是相同的概念。（中文寫作書也更常抄自西方）
這本書的重點我幾乎已經講了一半，但我說過這本書只需要看半本，所以我認為是可以花個一個多小說速覽一下這本經典著作，雖然講得不夠細，但很多觀念到今日依然是創作的聖條。
【硬挑毛病】
因為書短，所以只能進行「概念式」的講解，雖然是真知灼見，但也是老生常談，如果對創作學稍稍有點研究的讀者，實在很容易讀到重複的論調。
像是：
了解你的人物。
確定人物的需求。
人物是觀點、態度、個性、行為、展現。
寫下三到十頁的人物小傳。
創造人物去配合你的想法。
下筆前請先知道你的結局。
了解你的人物。
確定人物的需求。
人物是觀點、態度、個性、行為、展現。
寫下三到十頁的人物小傳。
創造人物去配合你的想法。
下筆前請先知道你的結局。
經典有餘，驚豔不足。（是我自己讀得太晚）
也因為書中全都是以外國作品為範例說明（再加上這是三十年前的書了），只能靠「譯註」大概了解含意，增加了學習的距離。我後來從譯序中發現譯者竟然自白說自己的英文其實不好（但他懂編劇學，知道編劇術語），真讓我啼笑皆非。
實用給星：★★／滿分５星
星星說（★全星 ☆半星）
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
回馬一句：一般來說出版超過十年的贈書，圖書館都會以資料陳舊為由不收的，而這是本超過三十年的書。
