作者：丹席格＆羅許（Ken Dancyger,Jeff Rush）＜到博客來看看這本書＞
二十年前的新式理論之作
【不客觀讀後感】
這就是一本商業電影書（但還不夠商業）。譯者易智言開宗明義講了，反好萊塢、擁好萊塢的人都該看看這本書，全盤了解之後，你才知該擁還是該反。
我個人很喜歡這本書的很多觀念，但因為引用的範例全都是西方作品很難有共鳴，而且很多篇幅實在是畫蛇添足，所以我在看這本書的時候，一直有一種想要改寫的衝動，刪掉餘贅之處，清出篇幅將書中的好觀念再深入多寫一點。
我想，這工程就留待我之後的原創文章吧！
【優點特色】
本書中規中矩，雨露均霑，寫作要點都廣泛地聊了一下，內容四平八穩。
接著第二章結構起手就是西方劇作學逃不掉的三幕劇。這裡也提到了復原型三幕劇。有趣的是本書特別將復原型三幕劇與角色二元性格作連結，也就是將外在衝突與內在衝突結合。這段雖然字不多，卻頗有意思。
本書對於三幕劇是直接用角色的視野來講解，算是跟其他寫作書蠻大的不同。第一幕：聲明。第二幕：犯錯。第三幕：救贖。的確是比傳統版的觸發－衝突－解決多了些人味，更像個故事了。
本章有很多可看之處：用漸進式建立焦點，人物與劇情連動，一／三幕的連動，三幕間整體的走向一致。都是很不錯概念但都講得太少。
反觀三四章便可有可無，一章講理、一章舉例都是在強調三幕結構並非制式化，有大量的變體，可以是千變萬化的。
五六章讀來也頗讓人尷尬，類型與反類型，一章舉出有什麼類型的故事，一章又說類型可以怎樣顛覆。說實話，看這邊的分類不如去隨便看一篇有趣的故事更有幫助，有點雞肋。
第七章主動／被動角色，一方是我們常提的「主角要積極」，但一方又提出大量的不積極主角個案。雖有觀摩價值，但對於實際寫作，建議你還是乖乖寫一個積極的主角，張力強又安全。
＜相關文章可以看：大眾小說的角色原型中－英雄與反英雄的部分＞
第八章的角色認同，終於又讓我有了興趣，本章列出了建立認同的方法：
Ø 悲慘遭遇吸引同情
Ø 雷同的處境引起共鳴
Ø 人格缺點製造出邪氣魅力
Ø 角色犯罪製造窺視感
Ø 讓角色自白引發寬容
Ø 給角色發起挑戰、展現勇氣的機會
Ø 悲劇主角引發憐憫
我也在我的文章中再三強調，角色認同是讀者進入故事的第一步。
第九章主要／次要角色的概念很類似我在＜下筆先贏一半的故事設定＞中寫的抗衡的概念，在布局時就要設定幾個極端價值觀的角色與主角作對抗。
第十章講的前景、背景、副文，這翻譯實在讓人有點難理解，前景其實就是外在劇情變化（劇情線）。背景是角色內心變化（思想線）。副文則該譯作「潛在涵義」。當你一邊讀書還要一邊Google翻譯時，實在會讓人惱火。
本章說穿了便是在解說角色內外部的連動關係，這點我在＜編劇檢查的４重點－進展＞中也有提過：
外在事件的發生是圍繞著解決角色內在的問題。
十一章到十四章偏向劇本寫作實務，雖然有一些見解，但大抵沒有什麼創見，就算略過不讀也可。
本來以為這本書差不多了，結果最後三章＜寫作＞＜修改＞＜個人化＞倒是有不少讓我驚豔之處，猶如最後的高潮，我一併整理給你：
Ø 鋪陳（讀者必須先知道的故事資訊）的要訣是轉移觀眾注意力，在衝突中吸收你想給出的資訊。
Ø 越是想深廣觸及的故事，卻是需要一個清楚有力的焦點。繞著一個主題推進。
Ø 情節產生意義，角色意義則由行為決定。
Ø 讓角色至於困境中，可以快速進入故事，建立認同。
Ø 讓角色是一個不隨波逐流的孤獨者、不被社會接受的邊緣人物、瘋狂的人、受害者，是增加魅力的好招。
Ø 修稿訣竅一：從外部劇情與內在變化中找出故事的潛在意義。
Ø 修稿訣竅二：故意讓角色使壞、犯規，以塑造獨特的模樣。
Ø 修稿訣竅三：把開頭的戲當成結尾重寫。
Ø 修稿訣竅四：試著把對白遮掉，看看光讀劇情是什麼感受。
Ø 修稿訣竅五：嘗試大膽破壞現有結構，有沒有新的可能？
Ø 修稿訣竅六：故意將預定的結果寫成相反的走向，再改回來，張力會更強。
以上是我將最後三章擷取出的重點指引。相信我，我寫的一定會比你看書來得有效益，書中其實也沒有講得很清楚。
【硬挑毛病】
這三本同類書來比較，本作是三本之首。但很多相當不錯的概念卻講得不夠深、不夠明白，這可能是因為本書塞的東西太多了，有些很多餘，而且排擠了好概念的篇幅，往往只有點到為止，很可惜。
最後，本書的翻譯……也是一個很大的問題。
實用給星：★★☆／滿分５星
星星說（★全星 ☆半星）
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
回馬一句：微言大義太多，只能靠讀者自己的資歷領悟了！