考試都要檢查了，一個結構精良的故事怎麼可能不修稿，你可能發現自己前言不對後語、角色邏輯反常、文句枯燥、故事東拉西扯不知所云、甚至是寫錯字都有可能。
雖然網路小說的型態，常讓人忽略修稿（因為都已經發布了），但是我仍然鼓勵網路上的創作人，就算已經發佈完了，也應該將自己的作品修稿。這是提高自己作品水準的行為，也等於是自我檢討的行為。
洛克將修稿步驟編成了一個口訣，讓大家方便使用：
先冷靜，想主題；修結構，抓變化。
愛角色，改頭尾；看一遍，再一次。
先冷靜，想主題；修結構，抓變化。
愛角色，改頭尾；看一遍，再一次。
1. 先冷靜
寫完之後馬上看稿，常常只會覺得自己寫不錯，不會覺得哪裡不好。但是神奇的是，如果等一陣子，等到遺忘了寫作的心情與細節字句，這時候所有的魔鬼都出來了，你會驚訝自己怎麼當初這麼寫、寫這麼爛、這麼鳥。
唯有將自己從作者的位置抽離，變成一個讀者的角色，你看自己的作品才會客觀，因為我們總是評斷別人容易，評自己難。
所以第一個步驟就是，不要急著看，把成稿放個幾天到幾個禮拜，將自己的主觀淡化、細節淡忘，這時候看稿子才能真的挑出毛病。
2. 想主題
關上檔案，不急著看小說。但我們仍有事要做，你能不能在寫完書之後，用最簡短的話語回答這四個問題：
你這個故事大意在講什麼？
它傳遞了什麼意義？
你最初想寫的動機（趣味點）是什麼？
故事結局所指向的意義是你要的嗎？
它傳遞了什麼意義？
你最初想寫的動機（趣味點）是什麼？
故事結局所指向的意義是你要的嗎？
第四個問題，故事的主題就是由結局所決定，你自己筆下故事最後的意涵是你要的嗎？
第四個問題的答案如果是「否定的」，那你可能要重新安排整個結局，進行大規模的重寫。
第三個問題，則是回歸寫作的初心，很有可能你最初想傳達的、想表現的，在寫完十萬字後已經迷失在茫茫的字海中了，最初想寫的時候覺得很有趣，寫完之後卻找不到有趣的點，自己都覺得枯燥。
如果你是第三個問題出問題，那你就需要思考是否加入新的橋段情節（你最初覺得有趣的點）、甚至修改整個主線，讓故事能如實呈現你最初覺得有趣的樣子，你先覺得有趣，別人才會覺得有趣。
第一、二個問題一定要能達到：大綱要簡短，意義要明確。
能明快寫下主線跟主題的故事，才能讓整個故事有一個聚焦的重心，接下來的修稿，修改增刪情節才有依據，加速判斷。
如果你連第一、二個問題都無法回答，說不明白劇情主線、搞不清楚故事意義。又或者整本書的調性、模樣都不是你要的，你寫完後很不滿意，更不知道如何改起。當出現這種整體性、全面性的混亂時。
我說，這本書就算了吧。
除非你覺得你的概念設定超棒，你願意重寫一次，不然你就當作自己學了一次經驗，你該做的事就是一樣按照接下來的六個步驟修稿，增加修稿經驗也做一點加減補救，搞不好讀者會莫名的喜歡，但重點是，同時寫下一篇關於錯誤的檢討報告。
自己分析自己，為什麼主線混亂？為什麼故事沒有意義？為什麼故事不有趣？為什麼自己在寫摘要、大綱、幕綱、撰寫時都沒有發現，竟然一路錯到寫完？
然後請你重新寫一本，下一本有了這次的經驗會更好，我保證！
這個步驟，就是直指整個故事的根本核心，將基本中的基本挖出來檢查。
也因為如此，這裡的錯誤往往都是重大難改的。
但我們仍要知道、檢討，下本書改進。
也因為如此，這裡的錯誤往往都是重大難改的。
但我們仍要知道、檢討，下本書改進。
3. 修結構
正式開始修稿，我們先不急著讀整本小說，好的劇情勝過好的文句，所以我們應該先看
結構的問題：
結構的問題：
一、故事中的轉折點（一二幕之間、二三幕之間、反轉點、反彈點）有沒有出現在應當的位置？會不會根本沒有，或是不明確。
二、有沒有違背基本的編劇原則、要領？（第一幕肥大、第二幕空洞；或是沒有做到每一幕的基本功能，觸發、衝突、解決）
三、「最終目標、最大衝突、主角轉變、最後結果」有沒有可以改善的地方？更加強它的戲劇性。（目標更迫切、衝突更劇烈、轉變更極端、結果更驚人）
四、有沒有因為加太多戲倒置故事結構推移，影響閱讀節奏、劇情張力，甚至偏離主線？（從劇情起伏線，判斷故事是否明快、起伏大）
這檢查工作其實在創作小說時的「幕綱」階段就應該已經做好，但是將幾千字的幕綱擴寫成十萬字的成品，中間一定會冒出新的想法，脫離幕綱的安排。
這步驟，就是將你的成品重新檢視結構，看看成品與藍圖有沒有差異。（或者錯誤在幕綱已經形成）
我一直反覆強調「幕綱就要修稿」就是最怕遇到這種「事後的結構性改寫」，這種改寫一動驚人，動搖根本，而且容易綁手綁腳、事倍功半。
萬一遇到了，就只能大膽地刪去、縮短無謂、冗長的幕，增添、改寫故事的轉折點，最嚴重會重編整個劇情（目標、衝突、變化、結局），讓故事更有戲劇性。
4. 抓變化
洛克說過，故事就是角色變化的過程。
要理清角色的變化脈絡，又牽涉到兩個重點，「因果」、「矛盾」。
要理清角色的變化脈絡，又牽涉到兩個重點，「因果」、「矛盾」。
我先問你一個問題，你能夠清楚指出故事中角色的變化過程嗎？
哪一幕表現他的原本狀態？哪一幕再次強化？哪一幕觀念遇到衝撞？哪一幕拒絕接受新觀念？哪幾幕再次衝撞？勉強接受？真心改變？
哪一幕表現他的原本狀態？哪一幕再次強化？哪一幕觀念遇到衝撞？哪一幕拒絕接受新觀念？哪幾幕再次衝撞？勉強接受？真心改變？
這就是我要你做的工作，找出角色的變化過程。
可能不只一位角色（重要的配角也可能會），也可能不只一種變化（好變壞，再變好），也可能不只一次變化（先淺薄的變化，再更深層的變化）。
可能不只一位角色（重要的配角也可能會），也可能不只一種變化（好變壞，再變好），也可能不只一次變化（先淺薄的變化，再更深層的變化）。
你能指出變化的每一個節點（事件），你才能知道變化的原因以及結果，你才能判斷有沒有「不合理的變化」。
小小起因卻有大大結果，就是不合理，反之亦然。
如果一個揮霍的人因為不慎掉了一百元，就變得節儉，這就是不合理。
如果一個揮霍的人因為不慎掉了一百元，就變得節儉，這就是不合理。
其次，每一個變化事件後，主角的心態都應該有所改變、有層次的改變，你也應該如實反映。
一個揮霍的人財產突然蒸發一半，他會變成有點遲疑謹慎。
他這時再失去一半，會變成吝嗇的守財奴。
這時如果再讓他全部失去，他才會發瘋。
一個揮霍的人財產突然蒸發一半，他會變成有點遲疑謹慎。
他這時再失去一半，會變成吝嗇的守財奴。
這時如果再讓他全部失去，他才會發瘋。
這三個不同變化事件後，就會有三種狀態，謹慎、吝嗇、發瘋。
這三種狀態的做事邏輯也會有不同的應對方式。
這三種狀態的做事邏輯也會有不同的應對方式。
你第二個要注意的，就是「邏輯與行為上的矛盾」。
不應讓角色出現他當前狀態不可能會做的行為，而且沒有合理解釋。
這種感覺就像是哆啦Ａ夢背叛大雄、祝英台愛上馬文才，讀者絕對無法接受你的超展開。
不應讓角色出現他當前狀態不可能會做的行為，而且沒有合理解釋。
這種感覺就像是哆啦Ａ夢背叛大雄、祝英台愛上馬文才，讀者絕對無法接受你的超展開。
很多很怪的劇情，創作者自己是沒有感覺的，他會覺得所有變化、舉動都是合情合理的，但讀者卻能一眼看出盲點，然後大喊怎麼可能。
所以這一個步驟，就是要抓出故事中水面下的錯誤，別讓你的讀者突然從故事世界清醒。
所以這一個步驟，就是要抓出故事中水面下的錯誤，別讓你的讀者突然從故事世界清醒。
最後四個步驟讓我們看下篇