洛克聽過一句很偉大的寫作指引，它讓我的寫作生涯出現一盞光明燈。
我願跟大家分享：
一個好的故事，必須有好的開頭、好的中間，以及好的結尾。
這句話不管讀幾次都一樣感動。你也是嗎？
你要說這是一句廢話，但是我可不認同，這句話明白的指出一個故事須整篇並重。
而且這句話提醒了我們，故事是需要有結構的，也就是編劇。
這章節，我要教你故事如何變成戲劇。
你要說這是一句廢話，但是我可不認同，這句話明白的指出一個故事須整篇並重。
而且這句話提醒了我們，故事是需要有結構的，也就是編劇。
這章節，我要教你故事如何變成戲劇。
故事不能沒有高低起伏，一但故事有了高低起伏，才會讓人覺得精彩。
而編劇，就是將故事的高低起伏強化分明，增加讀者閱讀時的感受。
如何將故事分明高低起伏，又回到你覺得是廢話的那句名言：開頭、中間、結尾。
而編劇，就是將故事的高低起伏強化分明，增加讀者閱讀時的感受。
如何將故事分明高低起伏，又回到你覺得是廢話的那句名言：開頭、中間、結尾。
我們先將故事粗分為這三部分，然後我要告訴你，這三部分怎麼安排，會讓你的故事好看很多。
我們先試想，我們正在讀一本書：
爛的開頭，讓人「根本不想」讀。
爛的中間，讓人「讀得很辛苦」，只是有些人會因為到了中間而忍耐。
爛的結尾，比不讀更慘，我會「感覺被耍了」，被人痛打一頓卻無法還手，我會牢牢記住這次不愉快的回憶，少碰他的書。
爛的開頭，讓人「根本不想」讀。
爛的中間，讓人「讀得很辛苦」，只是有些人會因為到了中間而忍耐。
爛的結尾，比不讀更慘，我會「感覺被耍了」，被人痛打一頓卻無法還手，我會牢牢記住這次不愉快的回憶，少碰他的書。
所以我們可以知道，頭、中、尾的簡單功能：
開頭，必須勾住讀者，讓人想看下去。
中場，必須承接開頭，控制節奏，別讓它無聊，堆疊感受直到結尾。
結尾，必須掀起高潮，再圓滿收合。
開頭、中場、結尾分別象徵了故事的觸發、衝突、解決。（也就是三幕劇結構）
開頭，必須勾住讀者，讓人想看下去。
中場，必須承接開頭，控制節奏，別讓它無聊，堆疊感受直到結尾。
結尾，必須掀起高潮，再圓滿收合。
開頭、中場、結尾分別象徵了故事的觸發、衝突、解決。（也就是三幕劇結構）
如果用字數排列：中場＞結尾＞開頭
如果用戲劇張力排列：結局＞開頭＞中場
如果用重要性排列：開頭＞結尾＞中場
如果用戲劇張力排列：結局＞開頭＞中場
如果用重要性排列：開頭＞結尾＞中場
綜合前面三個比較，我們可以得出：
結尾要最精采、讓讀者有滿意的感覺。
中場佔幅大，卻容易讓讀者失焦。
開頭又要短又要好，開頭不好一切免談。
結尾要最精采、讓讀者有滿意的感覺。
中場佔幅大，卻容易讓讀者失焦。
開頭又要短又要好，開頭不好一切免談。
剛剛我只是簡化版的說明，但是實際上，你將故事拆成三部份後，必須注意你的各部份有沒有發揮它們該做的事。
以下我列了頭、中、尾各自的任務，簡短說明：
開頭的任務：拋出懸念、演出現況、人物出場、引出目標、昭示高潮。
開頭的任務：拋出懸念、演出現況、人物出場、引出目標、昭示高潮。
【拋出懸念】
一開始就要有讓讀者感覺有事正在發生，產生好奇，最好第一句就要讓讀者問「為什麼」，這絕對是開頭最重要的任務。例如：
Ø 我醒來之後，發現自己躺在一個陌生的地方，而且我的屁眼像被火燒過一樣痛！
開頭的懸念絕對要確實、強力的勾住讀者，讓他們繼續往下看，讀者不看，你的故事等於宣告死亡。
＜延伸閱讀：一開場就直衝天際的五大寫作技巧＞
【演出現況】
讓讀者了解故事的時空、背景、世界觀，如果你設定的夠棒，題材也能夠抓住讀者的興趣。但是盡量做到讓角色在事件、對話中自然的介紹，避免刻意直述說明。
另外，同時讓讀者知道「故事的類型與調性」，「他現在讀的是什麼樣的故事」，純愛？奇幻？冒險？懸疑？灰暗？嚴肅？惡搞？輕鬆？
從你書中的第一個字開始，你的每一字每一句，都已經開始向讀者展示你故事的基本調性了。
從你書中的第一個字開始，你的每一字每一句，都已經開始向讀者展示你故事的基本調性了。
讀者會找尋自己想看的書，我們無法勉強，有人不看愛情、有人不看奇幻，但是我們的調性也會吸引有需求的讀者投入，而且每個調性都有讀者群，專注寫好故事就不怕沒市場。
【人物出場】
為了讓讀者有個投射感情的目標，最好讓主角盡快出場，至少也該是極重要的配角。
一個漂亮的開場通常用一個小事件，就能夠清楚介紹角色的特質，並且讓觀眾喜歡他。
人物很多，也別急著狂出場，會讓讀者記不住，而且分散讀者的注意力，人物不用一出場就急著向讀者介紹他是誰，可以推遲到第二幕再慢慢加入人物。
一個漂亮的開場通常用一個小事件，就能夠清楚介紹角色的特質，並且讓觀眾喜歡他。
人物很多，也別急著狂出場，會讓讀者記不住，而且分散讀者的注意力，人物不用一出場就急著向讀者介紹他是誰，可以推遲到第二幕再慢慢加入人物。
＜延伸閱讀：創造成功角色的６要素＞
【引出目標】
目標確立也就是主角改變人生方向的那一刻，要踏上一段未知的旅程。出場的角色必須讓讀者盡快知道它的目標，尤其是主角，這也就是「故事的主線」，像是：
Ø 好！我願意去打倒魔王！
Ø 可惡！我一定要追回前女友！
否則讀者無從判斷事件對角色的意義，自然容易感到無聊。這也是向讀者說明，這是個關於什麼的故事。
＜延伸閱讀：讓讀者不停翻頁的六大寫作手法＞
【昭示高潮】
讓讀者知道（或明顯感知），最後會有件大事發生，這也就是創造一種期待的懸念，像是：
Ø 前女友兩個月後要嫁人。
Ø 藏匿的炸彈三天後會爆炸。
讀者就會乖乖看到事件發生的時候，因為人都不喜歡不知道結果。
就算你昭示的大事件不一定是最後的高潮事件，但是只要當前的張力夠強，有做到讓讀者「想看到事件的結果」，就算達到目的了。
就算你昭示的大事件不一定是最後的高潮事件，但是只要當前的張力夠強，有做到讓讀者「想看到事件的結果」，就算達到目的了。
以上是五個任務的簡介。
曾看過一個電影工作者的文章，他說，觀眾給電影的耐心只有10分鐘，這10分鐘沒有引起觀眾的興趣這部片就會被貼上沉悶、無聊、看不懂等等標籤。
等於是說，在整部戲不到十分之一的進度內，就要引起觀眾的興趣。
等於是說，在整部戲不到十分之一的進度內，就要引起觀眾的興趣。
那小說呢？現在大眾小說的面數（一頁二面）很少超過250面，扣掉前言後語，一本小說通常不到240面，每一面的字數大約300字到600字，看作者的文風而定。
所以我們整理一下一本書的進度，全書大約240面，全文約10萬字。
你可能會想說，太棒了，我只要在24面或1萬字之內，引起讀者興趣就成功了一半。
大錯特錯！年輕人終究是年輕人！
你的小說有畫面嗎？你的小說有音樂嗎？你的小說有大明星嗎？
小說沒有畫面、音樂跟大明星的加持，如果讀者從不認識你，我肯定他們的注意力絕對是「加倍再加倍」的容易渙散！
所以你對作品的要求絕對要「加倍再加倍」的嚴苛！
我們「對摺再對摺」之後，我們應該在6面或2500字之內，就必須引起讀者的興趣。
也就是說，你只有「三張紙」的額度，老實說，就洛克自己隨手抽書翻翻的經驗，這個數據我可能還高估了。
在書海的眾多好書夾殺之下，不管實體、不管網路，真實的情況都不會比「三張紙」寬容，而是可能更加嚴峻。
很多故事，我可能目光掃射前十句我就默默關掉畫面，哪有時間看個三張紙啊！
所以為了保險起見，無數的寫作書都高聲疾呼，「第一句」就要石破天驚啊！
所以我們整理一下一本書的進度，全書大約240面，全文約10萬字。
你可能會想說，太棒了，我只要在24面或1萬字之內，引起讀者興趣就成功了一半。
大錯特錯！年輕人終究是年輕人！
你的小說有畫面嗎？你的小說有音樂嗎？你的小說有大明星嗎？
小說沒有畫面、音樂跟大明星的加持，如果讀者從不認識你，我肯定他們的注意力絕對是「加倍再加倍」的容易渙散！
所以你對作品的要求絕對要「加倍再加倍」的嚴苛！
我們「對摺再對摺」之後，我們應該在6面或2500字之內，就必須引起讀者的興趣。
也就是說，你只有「三張紙」的額度，老實說，就洛克自己隨手抽書翻翻的經驗，這個數據我可能還高估了。
在書海的眾多好書夾殺之下，不管實體、不管網路，真實的情況都不會比「三張紙」寬容，而是可能更加嚴峻。
很多故事，我可能目光掃射前十句我就默默關掉畫面，哪有時間看個三張紙啊！
所以為了保險起見，無數的寫作書都高聲疾呼，「第一句」就要石破天驚啊！
所以開頭的任務說來單純，不管是你靠「懸念」、「目標」、「人物」、「題材」還是什麼怪招，只要一開場就「石破天驚」，讓讀者願意看到中間，簡單來說這樣這樣就達成任務了。