兩篇都是說明「開頭」與「結尾」的「極端又對映」的關係。
基本的角色與主線設定時，我們會將其設為兩種極端。
主角的「起始與最終狀態」是一對兩極。
主角的「起始與最終狀態」是一對兩極。
從「極膽小」到「極勇敢」。或是從「互相討厭」到「互相喜歡」。中間的變化過程則是「故事主線」。
讓故事從一個極端走向另一個極端，只是「對立」。但我們要考慮的則是：「對立且呼應」。
【角色本身的對映】
角色「開始與結局」的狀態常有一種「遙遙呼應」的感覺。我曾看過一個故事：
一個殺手在故事的開端小心翼翼地救了一隻受傷的小鳥，但下一幕他卻必須拿著槍大開殺戒。而故事的主線則是他接下了一個暗殺任務，但他實在不想再殺人了，於是他便開始走向另一個極端，與目標對象一起逃亡，並讓自己擺脫殺手的宿命。
故事呼應之處就在：「開頭救了小鳥。」彰顯了殺手本身是個心地善良的人，雖說是走向極端，但其實只是做回他真正的自己。
所以極性的呼應，常常只是角色在追尋他「骨子裡、靈魂深處」本就渴望的事物，只不過偏偏他的立場卻是處在另一個極端。
故事是要角色從一端走向另一端，同時又是走回本心。
像是磁鐵，一端是正極、另一頭就是負極。偏偏兩極又彼此吸引。
也像是硬幣，一面是人頭、一面是字，看似天與地，但其實只是一體兩面。
也像是硬幣，一面是人頭、一面是字，看似天與地，但其實只是一體兩面。
所謂的極性，也就是指事物的「一體兩面」。
殺手的例子只是「本心」的呼喚，有時「兩面」會更具體的呈現，化作一個角色來顯現。
【角色間的對映】
歐美故事設計中也有一個詞叫「雙重反轉」（Double reversal），指主角與反派互相從對方身上學到東西，同時都有變化。這樣的設計在愛情故事裡也很常見，當故事完結時，男女主角會從對方身上相互學習，兩人都會有所成長。
這時候的「極端與呼應」就更具體了，主角與最大的對手各自處在兩個對立的「立場／觀念」，但彼此身上都有對方需要（欠缺）的「觀念」。
在故事的進行中，兩者也將在一次次的交手（交流）中，從對方身上學到東西，彌補自身的不足。
我們在戰鬥或是對抗明確的故事中，常可以發現，主角與大反派往往有雷同的背景，在交手中產生共鳴，最後不只讓對方口服，還能心服。
在動漫《火影忍者》中，主角「鳴人」與對手「我愛羅」便是用了此技巧。
兩人有相同的背景，從小背負著詛咒而活，被周遭的人排擠，但鳴人卻是靠著自身的勇氣與熱情交到越來越多的朋友。我愛羅則是讓別人越來越怕他，自己也越來越孤獨。
最後透過兩人決戰，知曉了彼此的心路歷程，鳴人不只打敗了我愛羅，還用自身的例子鼓舞我愛羅走出封閉的內心，接受別人的善意，兩人也結成好友。
最後透過兩人決戰，知曉了彼此的心路歷程，鳴人不只打敗了我愛羅，還用自身的例子鼓舞我愛羅走出封閉的內心，接受別人的善意，兩人也結成好友。
這種設計你一定很常看到：
角色最欠缺的事物，往往就在最大的對手身上。
除了對手關係，也可能是情侶關係、夥伴關係。
在偶像劇《我的自由年代》中，男女主角都說過，從對方身上看到了勇氣，學到了自由的意義。
在連續劇《痞子英雄》中，「痞子」與「英雄」兩種個性攜手辦案，互相對抗影響，讓「痞子」變得積極，而「英雄」變得圓融。
【具體做法】
要達成這類「呼應而圓滿」的效果，只需要掌握一個重點。
探求角色靈魂深處的渴望。
殺手也許根本不想殺人；孤僻的人也想有知心朋友；消極的人其實也想振作起來。
先將角色擺在一個極端狀態，讓他追尋靈魂深處的另一個極端。這就構成了兩極呼應的條件。
至於角色是從本心中覺醒，還是從另一個角色身上學到，則是任你安排了。
這「兩極呼應」的技巧，除了讓主角有劇烈的變化之外，還讓變化顯得有意義，在編劇時不妨多想一想，角色內心深處的渴望是什麼呢？