一直有讀者關心我最近在幹嘛，文章都沒在發了，生怕我獨自死在家裡。只好簡單交代一下，前年我開始了出版編輯的工作，去年除了出版兩本書之外，還主持了一堆講座與音樂會，還偷偷寫了一本沒掛名的書。現在手上還有書持續在做。
以上應該有不少人知道，老消息了。
新消息是，今年我又與一間電影公司合作，擔任編劇，手邊已經完成了兩部電影長片劇本（一部原創、一部協力）都在籌備，有一部極可能今年就開拍。所以就簡單跟各位朋友分享一下，從小說到劇本創作的幾個轉換關鍵。
對我來說，我寫大眾小說，主攻能力就在「說故事」與「編劇」，從小說形式到劇本形式，我沒有太大障礙。
我的小說課上，我也講過電影小說與一般小說的基本差異。在講小說文筆的時候，我也會講解怎麼用文字創造畫面感。少數讀者可能還知道，我兩年前曾經拿過一個小小小的經濟部微電影劇本獎（但自覺普普）。
所以文本格式的轉換不是我要講的，我覺得一個小說創作者，如果跨界想當編劇，要先有三點準備。
第一、耐心
小說創作是自己一個人的想像奔放，落筆無拘無束。但編劇常常是團隊協作，即便是自己獨立的原創劇本，在初版之後，可能考量拍攝可行性、預算、導演、資方、甚至演員的多方想法，都會讓內容一改再改。
我說得具體點，是一改再改、再改三改、改了又改、改回又改去、改改改改改（夠具體了嗎）。
有些方向，你一看就懂。有些建議，你怎麼看都不懂。
對方的回饋明明都是中文，每個詞意思都懂，合在一起就看不懂了。
只好導演製片幾個人關上門反覆推敲著，這位大佬到底要的是什麼呢？
對方的回饋明明都是中文，每個詞意思都懂，合在一起就看不懂了。
只好導演製片幾個人關上門反覆推敲著，這位大佬到底要的是什麼呢？
有具體建議的改，倒也不算太費事，舉兩三個版本讓對方選都可以。
最怕對方模模糊糊也請你改，這時候你才會真正體驗到，自己耐心的極限在哪裡。
最怕對方模模糊糊也請你改，這時候你才會真正體驗到，自己耐心的極限在哪裡。
劉德華在《嚦咕嚦咕新年財》有句名言：「牌品好就是人品好。」我也覺得：
劇本好就是修養好。
從獨自創作變成群體創作（別人給你意見也算）。劇本靠耐心改出來，改了十幾版，與原貌大整形都是正常的，這是你要有的第一個準備。
其餘兩點，我很想老哏地說：耐心、耐心、還有耐心。但還是認真點說說。
第二、技術
部分小說作者是土法煉成，沒有學什麼編劇法、小說技巧，靠著閱讀、觀察與狂寫苦練就可以寫出不錯的小說。以上在寫小說當然沒有問題，直覺派創作，想到什麼寫什麼，也很常見。
但在編劇，你有沒有一套以上的故事發展策略，這就關係到：
你能不能快速抓到故事的缺點與失衡？
你能不能快速鋪成一個主流結構的故事？
你能不能用簡單的概念與方法與人討論更動故事？
你能不能快速抓到故事的缺點與失衡？
你能不能快速鋪成一個主流結構的故事？
你能不能用簡單的概念與方法與人討論更動故事？
每個編劇/導演學的流派＆用詞可能不盡相同，但是在討論上如果有些概念可以快速相通，整體速度會加速許多。
用另一個例子來說，如果上過我的小說課的朋友，拿小說請我給意見的時候，我就會直接用我課上講過的詞彙：高概念、鐵效果、低層次、三角誤導、憤怒烏龜等與他討論，不用再花10分鐘解釋什麼是「低層次」才能繼續討論。
所以當你有越多編劇法（流派一堆）在你的腦袋，你在檢視/修改/討論時就越有效率。「技術」這一點，也就是編劇學的這種專業知識，對你來說應該是基本功。
你應該不只有一套自己的創作法，還要知道世界上很多的經典創作法，它們不保證會讓你超強，但至少不會讓你想法只有直覺，而是有理論支撐。
第三、Ｂ計劃
這有點綜合了「耐心」與「技術」，但是意義面重大、實用面強大。
剛說過，劇本總是一改再改，有些修改建議可能很空靈，一句「我覺得這樣改比較好」，就請你修改。
萬一，你並不覺得「這樣改」比較好，你是改還是不改呢？
我的做法是這樣，我會分析對方想要的更動，背後的目的是什麼？他覺得原本的什麼不足才會想修改？他想藉由改這點達成什麼效果？
以上如果可以釐清，我最少會提出兩個修改方案。
第一個是他希望的改法，我會提出修改的影響：「你這樣改，會讓故事中的ＯＯ與ＯＯ也要修改，對於角色ＯＯ會有什麼影響，對於觀眾觀感會有ＯＯ的影響」等等，好壞都會講。
第二個是我想推的，試著用我覺得更好的改法（好的面向很多：省錢、好拍、精彩、不畫蛇添足、不自相矛盾等），達成對方原本覺得不足或想達成的效果。
說服的過程牽涉到「溝通技巧」。但這時如果你有一些「技術」在你的知識庫裡，有理有據，會讓說服度大升。
說到這邊，你可能以為，這就是我說的「Ｂ計劃」了。
這只是一半。如果最後，對方還是堅持要改成你覺得不好的方向呢？
這時候，Ｂ計畫才要發威。你應該讓自己可以做到，即便做了一個你覺得不妥的更動，但還是可以透過其他細微的修改，讓故事整體維持你覺得好的模樣。
如果你遇到覺得不妥的修改指令，你不想改或者改得不甘願，保證會反映在劇本上，搞壞的只是自己的孩子，無助於事。
所以你應該要做：一個不妥的指令給你，你可以改出讓自己滿意的模樣，甚至可能從中激發出「沒想到這樣可以扣回來，我真是個天才啊」的靈光安排。
創意的本質，就是在針尖上翻跟斗。
無論遇到什麼奇奇怪怪的指令，都應該有本事將跟斗翻得漂亮，這需要心態與技術的並重。編劇，永遠都要有一個可以不讓劇本走樣的Ｂ計畫。
【總結】
以上「耐心」、「技術」、「B計畫」比較算心態面。對我來說，以往我的小說都是抱持著「當好萊塢電影寫」的心態，以故事為核心，寫作上真的沒有遇到什麼阻礙。當然，編劇很廣，廣告、微電影、戲劇、單元劇等等，瑣碎的技術面之後會再慢慢分享。
看完這篇的小說家們，如果想往編劇發展，希望你可以先練習：
1. 先有一套自己慣用的故事發展策略（可以先看我的結構文）。
2. 練習修改故事，不是指潤稿，而是結構上的大更動，在別人給出意見後，或自己一段時間後，練習重寫故事，最少可以重寫細部大綱。
以上未來出小說，有需要改劇情時，也一定會遇到，請你早早練習，早早成長！寫作人生本來就是一場冒險，結局未知，但每一筆我們都用心。
寫作路很長，我們一起加油。
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