1. 敘述該幕所在的時空（背景、過場）
摘錄範例：
穿過一扇宮門又一扇宮門。
再走入一座深不見底的長廊。
推開十人寬的房門。
是一間長寬約莫三十丈的廳堂，正正方方。
這樣的廳堂再穿過三間，一間大過一間。
終於來到了目的地。
最後的宮房已大到讓他估不准，可能六十丈、可能七十丈。
屋內大大小小的丹爐佈滿，煙霧裊裊。
（下略）
當角色進入有特色的地點時（或是劇情需要描述時），常會先敘述一下環境。或在進行轉場時也會敘述一下，讓讀者知道故事已經換場景了。範例如下：
（前文是趙寒蟬從別處邊走邊想）
那一戰，趙寒蟬終生無法忘記……
「再快一些！」「位置偏了！」「要變通啊！」「莫又分神了，哈哈……」
師兄的提點猶在耳邊，至今不曾散去。
──直到他倒下。
趙寒蟬走在只有自己知道的小路，這已是他的習慣，自從八年前開始，每月總有一、二天要到這條路來走走，本來沒有路的山野，也漸漸被他走出一條小徑。
趙寒蟬越走越深，這裡已是門人不會踏足之處，他穿過濃密樹叢，撥開枝葉，映入眼前的是一間沿著山壁搭出的簡陋屋棚。
（下略）
當行文從「內心意識」換寫「外在環境」時，便直接插入了寫景文句，故事也在不知不覺中完成了轉場。
幕中的寫景通常都是這兩個目的：「描述背景」或「提示轉場」。
往往我們寫幕會聚焦於人、事、對話、意識，時間跟場景通常只會快速帶過，目的只是讓讀者知道換地方了，但別忘了，時間跟場景絕對也有影響閱讀感受的能力。
往往我們寫幕會聚焦於人、事、對話、意識，時間跟場景通常只會快速帶過，目的只是讓讀者知道換地方了，但別忘了，時間跟場景絕對也有影響閱讀感受的能力。
2. 敘述該幕出現的人物（寫人、寫物）
摘錄範例：
（上略）
忽地從那山背，衝出一隊人馬，勁風揚塵，遠遠望去如同一絲細細白線，沿著商道疾馳，朝著市集急奔。等到蹄聲近了些，才看清這夥人全是清一色的白衫白馬，既不押貨、也無拉車，倒是人人馬鞍上全繫著一柄劍，劍柄、劍鞘也是一貫的白。
（下略）
在行文中為了有具體感，不免要仔細敘述「人」或「物」的外貌。
但我不會刻意將「人」或「物」的外貌寫很仔細（與卜洛克同想法），會就劇情有關的部分多做描寫。若只為了塑造人物或是氣氛，我會簡略帶過。
但我不會刻意將「人」或「物」的外貌寫很仔細（與卜洛克同想法），會就劇情有關的部分多做描寫。若只為了塑造人物或是氣氛，我會簡略帶過。
只提示外在重點，剩下讓讀者自己用想像填滿，有時反而比賣力寫個十幾句敘述更能留下印象。
3. 描寫該幕人物的動作、對話。
摘錄範例：
（上略）
劍鋒劃過耳際，斷開幾絲髮線，在空中飛散，半黑半白。
敵劍不甘示弱，刷！刷！刷！三劍快進，眼、喉、胸，全是虛點。
雙劍回引時又是一會，「吱」的一聲，刮出尖銳刺耳聲響。
甫一交鋒便又雙雙退開。
（下略）
小說以敘述動作、對話為主要書寫內容，終極目標是要讓讀者產生畫面感。
我的習慣是，寫動作的時候，會想像自己在拍電影，抓出一個個特寫鏡頭，當你集中焦點時，寫得越少（就像特寫一樣），反而會讓畫面感強烈。
我的習慣是，寫動作的時候，會想像自己在拍電影，抓出一個個特寫鏡頭，當你集中焦點時，寫得越少（就像特寫一樣），反而會讓畫面感強烈。
參考作品可以看古龍系列，或受古龍影響很大的九把刀，都是製造畫面感的高手。
4. 描寫該幕人物的意識、內心獨白。
摘錄範例：
（上略）
一陣陣香味從鐵鍋裹飄出。
是兔肉？還有些野菜？可能還放了魚？
哇！真香啊！
魏闐在旁練劍，聞得直流口水。
「楚姊姊，妳在煮些什麼啊？香死人了。」魏闐忍不住問道。
楚楚神秘兮兮地笑著，並不答話。
（下略）
小說一大看點是角色的內心意識，但整幕從頭到尾都是角色在想事情這樣可就太枯燥了。且如果常用「我想」、「他想」、「心想」這樣開頭，讀來也不流暢。
所以必須練習將意識敘述流暢地插入行文，上文範例中，意識敘述就直接插入鐵鍋跟練劍之間，從寫物轉到意識再轉到人物行為。
這種寫法常見於歐美小說，是一個寫小說超級實用的技巧。比起用「誰想」來開頭，這種寫法更能不著痕跡的將意識融入情節中，夾敘夾思，避免故事沉悶。
5. 文中人事物的資訊、說明、引用。
摘錄範例：
（上略）
沿著小路行走，不一日便到了一個小鎮集，名喚：「奇石鎮」。
相傳是上古時代，天劍精魄與元魔大戰，正邪之爭，一只石魔棄暗投明，捨身相助，魔軀遺石掉落此處，連帶餘威，自此後，此地風生水起，五穀豐收、六畜興旺，地靈人傑，遂成鎮集，以「奇石」二字喚之。
（下略）
寫到特定的人事物，作者有時也會插入一些說明，但若與主題無關，則容易變成冗句。
金庸大師的文句中，常常穿插點綴許多說明，讓人覺得作者學識淵博，但的確有許多說明與劇情無關，純粹是一種氣氛營造。金庸大師的筆風嚴謹，所以適時插入說明反而增加故事的擬真感，亦真亦假。當他煞有其事地介紹虛構武功時，更容易讓人相信這是真實存在的。（當年亦有瘋狂讀者堅信金庸大師是深藏不露的武林高手）
如果你也想學金庸大師，請確保你的故事本身精彩度足夠撐起眾多說明，而且比例不能太多，否則讀者只會覺得你東拉西扯不知所云。
【作者介入】
但若變成「第一人稱」：「這時候的我，還不知道江湖即將掀起一股腥風血雨。」這便有些奇怪。你就是敘事者，你一步步參與故事發生，你不該預知未來，這就產生了矛盾。
知道未來的事，然後說這段話的人，其實是「作者」，而不是故事中的「我」。這就是作者將自己的「知」與「想」帶入故事中。
當然也有例外，若你的故事是用「插敘」、「倒敘」、「鏡框式」等手法，像是回憶錄的形式，主角在講他過去發生的事，這用法便合理了。
【引用】
有種說明叫「引用」，就是在「幕首」或「幕尾」插入一段跟該幕有關連的名言、佳句、自創小語，營造故事氣氛。
像是，假如這幕劇情是「一對情人在吵架」。可能幕尾的小語就會寫：「愛情的爭吵永遠輸了感情。」藉此呼應劇情。這種寫法曾蔚為風潮，成為一些作家的獨特商標。
【總結】
寫作很感性，甚至很隨興。但透過理性分析書寫的內容，我們也許可以找出自己寫作的弊病，是不是都沒有寫景？沒有細節形容？太少動作演出？太多說明？都沒有角色的心聲？所以才使故事怪怪的。
我寫的不希望是照本宣科的知識，所以我會加入些自己的看法。可能並不一定適合每個人，如果我的某一個段落你覺得實用，你可以複製到你的私人筆記本；如果你覺得有些地方跟你的寫作觀念不同，你可以聽聽就好。
畢竟一堆千奇百怪的作者，才有千奇百怪的作品，世上也總有人欣賞。
寫作的規則總是被打破。
祝 寫作順利！
