洛克的文章中，教人編造故事的技巧手法已經很多了。但是對於故事源頭的靈感，卻少了很多說明。
在我的整理中，一本小說的產生要經過六個過程：靈感、摘要、大綱、幕綱、撰寫、修稿。除了前兩個步驟之外，其他四個步驟我的說明文都非常多。會造成這個原因的關係，是因為──「哪有人在教靈感的啦！」如果連靈感都要靠人教，那你乾脆不要當小說家好了。小說家的基本能力就是要有源源不絕的靈感啊！
話雖然這麼說，從靈感到摘要，可以說是「世界上最遙遠的距離。」我希望能理性拆分這些步驟，而不是一副「老子就是有靈感，你學不來的」，世界上是沒有學不來這種事的。
就我來看，靈感到摘要可分成三個階段：「概念」、「延伸」、「聚焦」。
1. 概念
在一個靈感的閃動後、或是刻意的組合後，你可能腦海中有一些畫面，你可能有了一些你覺得有趣、想寫的故事題材。
這些都是概念。也就是想法。可能是乍現的、也可以是製造的。
一個概念的誕生很多作家都喜歡說這是一種神蹟、一種賜與。當然我們不能排除這種可能，但大多的狀況，概念的產生原因跟日有所思、夜有所夢一樣，你先要有「所思」，才會有「所夢」。
一個概念的誕生很多作家都喜歡說這是一種神蹟、一種賜與。當然我們不能排除這種可能，但大多的狀況，概念的產生原因跟日有所思、夜有所夢一樣，你先要有「所思」，才會有「所夢」。
說穿了靈感不過就是潛意識塞給你的東西，而潛意識的資料來源仍來自你的六感所感受過的一切。一部電影、一首歌曲、一股氣味、一口美食、一陣冰冷、一種情緒。
沒有輸入，就沒有輸出。
每個人體質不一樣，假設你每讀十本書才能產生一個靈感，那當你需要靈感時，你應該先讀十本書。（當然也有人讀半本書就一堆靈感）
但是你的靈感可能十個才能整理出一個「超屌的靈感」，那為了這一個「超屌的靈感」，你應該讀個一百本書。
但是你的靈感可能十個才能整理出一個「超屌的靈感」，那為了這一個「超屌的靈感」，你應該讀個一百本書。
聽起來好笑，但事實如此。你越大量輸入、越用心感受，自然會產生越多的靈感，至於何時出現「好靈感」，這只是機率高低的問題。
另一招──「製造靈感」，我放在另一篇討論。
但是在小說創作的實戰中有兩句名言：
一、初稿是屎。
二、靈感不值錢。
每個人體質不同，我天生愛胡思亂想，我一個月有記下的靈感可能超過十個，沒記下的不知，隨便一個路人就會有超多超屌的靈感藏在他的大腦。但是隨便一個人都會變成暢銷小說家嗎？雖然不難，但也需要一丁點努力與技能。
這一丁點努力跟技能，遠遠比靈感重要太多太多了。
在產生初步模糊的概念之後，緊接需要用到的技能就是──怎麼從概念拉出一個故事，這是大家都想知道的。所以我們進入下一個階段──延伸。
這一丁點努力跟技能，遠遠比靈感重要太多太多了。
在產生初步模糊的概念之後，緊接需要用到的技能就是──怎麼從概念拉出一個故事，這是大家都想知道的。所以我們進入下一個階段──延伸。
2. 延伸
小說家怎麼編故事的？這問題我也超想知道，如果有機會，我一定會好好刺探其他作家的商業機密。大家的方法可能各不相同，如果他們願意分享的話，我一定虛心學習，在此之前，我只能先就我有的知識與我的經驗，分享我的方法。
有些構想，強烈而明顯，所以可以輕鬆拉出故事主線。但是有些感覺曖昧不明，你覺得有點意思，卻不知從何下手。我有看過寫作書把「概念到故事」的過程這樣描述：「將靈感醞釀，延展成大意，讓它茁壯，成為大綱。」
洛克承認有些時候從靈感到故事很直觀，但是我也必須承認它有難產的時候。在你難產的時候，我跟你說你必須要「醞釀、延展、茁壯」，請問你會不會揍我？這種抽象又靈性的說法我們就先不研究了。
我建議，最好方法是：「連問法！」
假設你腦中閃過的畫面（靈感）是這樣的：
假設你腦中閃過的畫面（靈感）是這樣的：
「一個少年，右手伸出，指尖一彈，四周的空氣就炸裂了！」
你覺得這感覺好像蠻帥的，似乎可以變成故事。
接著，請你開始不斷的問自己問題：
接著，請你開始不斷的問自己問題：
為什麼他有這能力？天生、科學、魔法、未知力量？
他有這能力會幹嘛？變壞、罰惡、耍酷、助人？
這能力會對他造成什麼麻煩？排擠、樹敵、被人研究、受傷？
這只是表層的問答，我們要由上述的答案繼續問自己。
如果他是天生的，那有什麼原因嗎？遺傳、詛咒？跟家族有關嗎？
如果他是科學改造的，為什麼會選擇他？有限制嗎？有副作用嗎？
如果他是魔法造成的，為什麼他會這種魔法？誰賜給他的？有什麼代價？
這樣還不夠喔，我們要繼續挖掘答案。
假設這是惡魔賜給他的能力，每次使用都要用他的一項「有價值的東西」交換。
為什麼要賜給他？在什麼情況下賜給他？
他會用什麼交換？他有多少東西可以交換？萬一沒東西交換會怎樣？
這最後會引發什麼後果？會有什麼情緒感受？
一層層問題都答完，故事輪廓也出來了。
以上是由靈感概念來作發想、問答。如果你是先有了「主題」，要由「主題」發想故事，那可問的問題更是無邊無際了。
你想寫一個關於自由的故事，什麼題材可以充分表現自由？
你為什麼想寫這個主題？你想傳達的題旨是什麼？
什麼樣的情節可以充分表現自由？你腦中有什麼畫面？
可能的選項多到像沒有選項，感覺困難了些。對吧！
讓我告訴你為什麼？
讓我告訴你為什麼？
你想像，你走進一家書店，你會跟自己怎麼說？
A. 我想找一本闡述「對人性信任導致災難」的書。
B. 我想找一本「純情少女愛上花心富少」的故事。
很少人會抱持個第一個想法走進書店吧！
因為人都喜歡聽故事遠遠勝過喜歡聽道理。所以人都會先被有趣的「題材」吸引才決定要不要看這本書。
因為人都喜歡聽故事遠遠勝過喜歡聽道理。所以人都會先被有趣的「題材」吸引才決定要不要看這本書。
編故事也是一樣，我們也都是因為覺得題材有趣才編故事，很少因為想要把什麼道理塞進故事裡才開始編故事。
你從主題來想故事，最後還是會回到畫面（情節）、回到不斷問自己問題。
兩者比較起來，「從一個主題發想出有趣的故事」跟「將一個有趣的故事賦予主題」，我怎麼想都是後者容易多了。
兩者比較起來，「從一個主題發想出有趣的故事」跟「將一個有趣的故事賦予主題」，我怎麼想都是後者容易多了。
編織故事最重要的過程。就是不斷的問為什麼？為什麼？為什麼？
當然你可能會遇到，你暫時想不出的問題、或是還不夠滿意的答案，這也沒什麼。
就連大號都有可能便秘了，好故事一時想不出來，簡直是天經地義的事。
這時你可以做些別的事，看書、上網、運動隨便你，但是請記住，你不管想了多長時間，只要你沒寫、沒記錄，那都是在浪費時間。我的經驗是，「硬寫出來之後再改」，總比「兩手空空沒東西改」好得多。
就連大號都有可能便秘了，好故事一時想不出來，簡直是天經地義的事。
這時你可以做些別的事，看書、上網、運動隨便你，但是請記住，你不管想了多長時間，只要你沒寫、沒記錄，那都是在浪費時間。我的經驗是，「硬寫出來之後再改」，總比「兩手空空沒東西改」好得多。
你對於故事戲劇性的敏感度越高，你越會綜觀各種可能（目標、衝突、懸念、高潮），組合出你認為最精彩的設定。
一個故事，由此誕生。但這僅止於雛形。我們要進入故事誕生的最後階段──聚焦。
一個故事，由此誕生。但這僅止於雛形。我們要進入故事誕生的最後階段──聚焦。
3. 聚焦
許多需要大量溝通的職業，他們常常比很多小說家更懂得說故事。因為他們清楚知道，他們的故事中計劃要傳達什麼訊息？
請問你知道你自己在天馬行空、自問自答、亂想一堆後，你想說的到底是什麼嗎？小說家在長達十萬字的敘事過程中，總會把故事變得曲折，然後失焦。
這樣的小說，只是「事件的總合」，不是真正的故事。
所以我們要「聚焦」，也就是將之前想到的、寫下的所有概念，模糊的故事輪廓，一大堆瑣碎劇情，寫成一段簡短的文字──也就是「摘要」。再由摘要去發展整個故事。而不是想到什麼寫什麼。
如果你不能用三五句，有焦點且引人入勝的句子總結自己的故事，那你就應該改寫整個故事。
我在＜精華講解小說誕生的6大步驟－摘要＞中已經介紹、示範過了，寫摘要必須從字多寫到字少，經由層層刪減挖出最重要的故事核心，最終目標就是要用最少的句子說完整個故事，而且讓人覺得有趣。
摘要是寫故事大意，不是寫故事主題，在沒讀到你的故事之前，不會有人對你的「主題」感興趣，因為「主題」常常是一些老掉牙的道理。只有故事本身的趣味（主線）才是引起讀者興趣的。
讓人不想讀的摘要，就會長出讓人不想讀的故事。精簡你的構想，你才有精彩的故事。你不做到「聚焦」，故事就會「失焦」。
大腦全神貫注時，會自動過濾不重要的訊息，為了吸引讀者的注意力，寫進故事中的一切情節、一切資訊都必須是讀者需要知道的。
要確保你有達成這個目標，便是寫出一個最簡短的摘要，在構想大綱、情節時，多看看它，時時提醒自己，這是個「什麼樣的故事」！
要確保你有達成這個目標，便是寫出一個最簡短的摘要，在構想大綱、情節時，多看看它，時時提醒自己，這是個「什麼樣的故事」！
想好你的「主題」，編排你的「主線」！唯有經過聚焦的「概念」才是故事，沒有聚焦的「概念」充其量只是一堆散亂的情節罷了。
最後做個結語。
很多概念在自己大腦想想覺得容易，自己要寫下來才覺得沒那麼簡單。寫創作教學是如此，寫小說也是如此，總要在寫完之後，才發現收穫最多的是自己。
靈感到摘要，在你狀態很好的時候，你可能一下子就從靈感變成了故事雛形，但你也可能因為太順利而忘了聚焦；在你狀態不好的時候，這篇按部就班的文章可能可以提醒你一些基本實用的方法。
很多概念在自己大腦想想覺得容易，自己要寫下來才覺得沒那麼簡單。寫創作教學是如此，寫小說也是如此，總要在寫完之後，才發現收穫最多的是自己。
靈感到摘要，在你狀態很好的時候，你可能一下子就從靈感變成了故事雛形，但你也可能因為太順利而忘了聚焦；在你狀態不好的時候，這篇按部就班的文章可能可以提醒你一些基本實用的方法。
願文章對你有些幫助，洛克從不吝於分享，但是你們可能吝於取用。
