這是相當有趣的一個章節，很多人都會想：
「拜託！小說給人的感受已經夠溫和了，人人都巴不得故事拉近跟讀者的感受，你還要想要拉開！」
當然，小說不像影視一樣直接，可以用畫面與聲音影響讀者的感受，但洛克之前也有提過，小說也有分快節奏與慢節奏，小說也可以像電影一樣畫面夢幻，所以在某些時刻，距離反而是一種緩和、一個美感。
若即若離才是營造氣氛的高招，拉開，是為了更靠近！
以下洛克就要分述從三種不同位置，由遠而近的拉開感受距離。
支線劇情：從主線劇情中拉開。
意識敘述：從外在事件中拉開。
人稱切換：從角色感受中拉開。
1. 【支線劇情】
故事常常在主線劇情之外，還有一個支線劇情。
主線：李洛克商場復仇記。
支線：李洛克與心愛的人終成眷屬。
支線：李洛克與心愛的人終成眷屬。
這就跟美國英雄片最後主角拯救全世界之後，一定要跟旁邊的美女接吻一樣，同時解決主線與支線。
理想狀態下，支線應該與主線息息相關，沒有支線就無法推展主線，讓故事更多具一層意義與深度。
但粗糙的支線常常是與主線各說各話，沒有強烈相關，顯得多餘，反而妨礙故事的流暢。
但粗糙的支線常常是與主線各說各話，沒有強烈相關，顯得多餘，反而妨礙故事的流暢。
所以許多寫作書常常會說，對不成熟的作者而言，支線是冒險而多餘的，故事應該保持在主線上，也等於保持了精采！
因為我們所畏懼的就是讀者感到無聊，他們並不想知道支線的事，他們只想看主線，老實說，這種情況的確常常發生。
所以我們反過來說，如果我們能做到不讓讀者感到無聊，插入支線劇情反而是讓讀者轉換心情的好方法，同時也緩和了故事的節奏。
支線的內容有哪些？可能是過去的事、幻想的事、配角的事，有許多電影都會提到一點上面講的三種事，為什麼他們敢這樣用，因為他們把握了使用要領。
使用時機：不使用就無法了解接下來的劇情發展。
使用要領：一使用就必須讓讀者知道這是跟主線有關的。
使用效果：使用後必須能改變讀者對往後故事的看法。
不良支線的效果就像：
讀者吵著要看下去，你卻無情的說，不好意思我先講別的事給你聽。當然！讀者會馬上走人。
讀者吵著要看下去，你卻無情的說，不好意思我先講別的事給你聽。當然！讀者會馬上走人。
正確的支線效果是：
讀者吵著要看下去，你卻神秘地說，我先講別的事給你聽，之後你對接下來的事將會有全新的感受！這樣讀者才會耐著飢餓的安分聽你說完。當然！解禁之後，他們會享用得更加愉快。
讀者吵著要看下去，你卻神秘地說，我先講別的事給你聽，之後你對接下來的事將會有全新的感受！這樣讀者才會耐著飢餓的安分聽你說完。當然！解禁之後，他們會享用得更加愉快。
當你了解支線的要領後，一個漂亮的支線插入反而會點亮整篇故事。
多主線的故事切換也是秉持相同的原則，與主線無關的事不講，講是為了對主線產生影響！
我們只需要記住，暫時的拉開劇情距離只是為了緩和、醞釀，再次回到主線上時，將帶來更高一波的高潮！這才是拉開的真正目的。
2. 【意識敘述】
如果說支線是為了調節故事的節奏，那麼意識就是為了調節事件的感受。
快節奏的段落大多是不帶形容的對話與動作，如果一直保持這樣的節奏，看久了也會感到無趣，因為讀者在意的除了角色的遭遇之外，同時也在意角色的想法。
我一開頭就說了，拉開，是為了更靠近！所以我們從外部進入內心後，在內心繞了一圈，再回頭看外部，才會有更深的感受。
例如（外部）：
志玲看著我，我也看著她，我感覺我的心臟快從喉嚨跳出來了，她的臉慢慢朝我靠近，我憋著氣不敢呼吸，一片柔軟的羽毛覆上了我的唇，這是我們的初吻。
例如（外部＋內部）：
志玲看著我，我也看著她，我想我們都一樣，害羞、緊張，卻不會不安，就像那次在路上拉著她的手過馬路一樣，感覺世界只剩下了我們。我的心臟快從喉嚨跳了出來，雖然難受，但如果可以，我希望時間能夠停止在這一刻，我想就這樣靜靜看著她。
她的臉慢慢朝我靠近，我真的慌了，這樣好嗎？是真實的嗎？整個世界開始天旋地轉，下一刻又墜入了蔚藍海底，我憋著氣不敢呼吸，直到世界終於一片光亮，一片柔軟的羽毛覆上了我的唇，這是她的溫柔，這是我生命中最幸福的一刻，是的，這是我們的初吻。
她的臉慢慢朝我靠近，我真的慌了，這樣好嗎？是真實的嗎？整個世界開始天旋地轉，下一刻又墜入了蔚藍海底，我憋著氣不敢呼吸，直到世界終於一片光亮，一片柔軟的羽毛覆上了我的唇，這是她的溫柔，這是我生命中最幸福的一刻，是的，這是我們的初吻。
後者的例子中，插入了角色的感受、回憶、獨白、想像，這些統稱為「意識敘述」，對照前者簡簡單單的說明外部事件，雖然也是傳達給讀者一樣的資訊，但如果在整個故事的高潮或是情緒高點，我們同時加入角色對應的內心想法，那將會傳達給讀者截然不同的感受！整體感受也會更佳的豐潤！
如果說外部敘述是一個正中直拳的話，那麼外部與內心敘述就是多繞了一圈但是威力加倍的迴旋踢。
