──「故事！」
用文字呈現就是「小說」；
用繪畫呈現就是「動漫」；
用真人表演與鏡頭拍攝呈現就是「影視劇」；
用真人現場表演就是「舞台劇」。
用文字呈現就是「小說」；
用繪畫呈現就是「動漫」；
用真人表演與鏡頭拍攝呈現就是「影視劇」；
用真人現場表演就是「舞台劇」。
在上述作品的製作過程中，免不了要有個「藍圖＆路線圖」之類的步驟順序具體指引。
對「小說」來說，這工具就是「幕綱」。
對「動漫」來說，這工具就是「分鏡圖」。
對「戲劇」來說，這工具就是「劇本」。
對「動漫」來說，這工具就是「分鏡圖」。
對「戲劇」來說，這工具就是「劇本」。
事實上，「動漫分鏡圖」的前身，最簡潔呈現故事的方式，依然是用文字寫成的「劇本」。
在此，我們就要探討「小說與劇本」的「區別與轉換」。
洛克就先從「三個面向」說明兩者的「區別」：
洛克就先從「三個面向」說明兩者的「區別」：
1. 【本質上】
從我的前言來看，「小說」的「對等產物」應該是「戲劇」，而不是「劇本」。
小說是個「成品」，但劇本卻是為了產成「戲劇」的過渡工具。
小說是個「成品」，但劇本卻是為了產成「戲劇」的過渡工具。
我們可以想作，「小說」是用文字在呈現「故事」，但「劇本」卻是用文字在呈現「戲劇」。而戲劇是遠遠比故事有更多的具體考量與限制。
說得明白點，劇本就是「戲劇的操作手冊」，寫的是對畫面的指示，哪位角色要在何時、在何地、做什麼、說什麼。
所以這「操作手冊」往往還要搭配分鏡表、鏡位表、場景道具需求表……等等超多工具，才能完成它最後的成品──「戲劇」。
所以這「操作手冊」往往還要搭配分鏡表、鏡位表、場景道具需求表……等等超多工具，才能完成它最後的成品──「戲劇」。
兩者本質差異很大，但只因為兩者都是用「文字」表達，而最深的核心都是「講故事」，所以兩者才會常常被相提並論。
而創作者在撰寫時，心中的存念則是：
小說是用「文字」說故事（當然文字也要有畫面感），想的可以是角色的觀點、感受，可以寫下些許的「說明旁白」輔助故事進行，較為直覺；
小說是用「文字」說故事（當然文字也要有畫面感），想的可以是角色的觀點、感受，可以寫下些許的「說明旁白」輔助故事進行，較為直覺；
但在創作劇本時，腦中需要思索的卻是一個又一個「具體的畫面」，畫面的移動、畫中人的動作，並將之流暢連貫。這就是畫面與分鏡的概念。像是：小說裡可以說「多年以後」，但在劇本裡，這個多年以後，就是下一個鏡頭了。
將故事想成畫面（視野、動作），將畫面想成場景（地點、日夜），將場景想成鏡頭（遠近、拍攝時長）。然後用文字記錄成操作手冊──這就是劇本。
2. 【表現手法上】
小說與劇本的表現差異，我列舉了三大三小的特點。
三大特點：小說可以直接寫出感受、小說可以直接寫出過去、小說可以直接寫出說明。但劇本要靠角色的演出、或是畫外音（心聲、旁白）。
三小特點：劇本只靠動作表現感受、劇本的對白要少、劇本難以表達抽象意涵。這三點都是與小說相較之下的特點。
【大特點之一：小說可以直接寫出感受】
小說除了寫畫面外，還可以寫抒情文句、抽象修辭和角色內心描述。
但寫劇本時，你只需要忠實地記錄畫面，不用說明情緒、不用過多形容。
但寫劇本時，你只需要忠實地記錄畫面，不用說明情緒、不用過多形容。
小說（用文字直接講內心感受）：
手中殘存的溫度慢慢滲回我的身子一點點擴散，這是愛嗎？我不知道，我只知道我今生都在等待著這一刻，時間宛如靜止了。
手中殘存的溫度慢慢滲回我的身子一點點擴散，這是愛嗎？我不知道，我只知道我今生都在等待著這一刻，時間宛如靜止了。
劇本（用動作傳達感受）：
△垂著的右手微微握緊掌心。
△Ａ臉上迷惘的表情，漸漸透出愉悅。
△Ａ靜止不動，鏡頭由臉部特寫慢慢拉遠至大遠景。
△垂著的右手微微握緊掌心。
△Ａ臉上迷惘的表情，漸漸透出愉悅。
△Ａ靜止不動，鏡頭由臉部特寫慢慢拉遠至大遠景。
【大特點之二：小說可以直接寫出過去】
小說還可以直接寫出過去的事。劇本只能用演的，靠「表情、對白或動作」等「畫面」傳達。再不然便只能依靠角色心聲、旁白。（類戲劇便是大量使用旁白代替演出的作品）
小說（用文字直接講過去的事）：
洛克一想到早上媽媽才剛叮嚀過不准考零分，自己竟然馬上就拿到一張零分考卷，不由得害怕了起來。
洛克一想到早上媽媽才剛叮嚀過不准考零分，自己竟然馬上就拿到一張零分考卷，不由得害怕了起來。
劇本一（用心聲講過去的事）：
△洛克拿到考券，瞪大眼看著，吃驚貌。
△考卷上用紅筆畫了一個明顯的零。
△洛克露出害怕的表情。
洛克心聲：「死定了啦，我媽早上才罵過我欸！」。
△洛克拿到考券，瞪大眼看著，吃驚貌。
△考卷上用紅筆畫了一個明顯的零。
△洛克露出害怕的表情。
洛克心聲：「死定了啦，我媽早上才罵過我欸！」。
劇本二（用插入畫面講過去的事）：：
△洛克拿到考券，瞪大眼看著，吃驚貌。
△考卷上用紅筆畫了一個明顯的零。
△插入畫面，媽媽拿著考卷大發雷霆。
△洛克露出害怕的表情。
△洛克拿到考券，瞪大眼看著，吃驚貌。
△考卷上用紅筆畫了一個明顯的零。
△插入畫面，媽媽拿著考卷大發雷霆。
△洛克露出害怕的表情。
【大特點之三：小說可以直接寫出說明】
小說（用文字直接說明）：
洛克背著他的新包包準備出門上學，這是Nike出的全球限量款，台灣只有進五個。
洛克背著他的新包包準備出門上學，這是Nike出的全球限量款，台灣只有進五個。
劇本一（用心聲講過去的事）：
△洛克開心地背起包包。
洛克心聲：「這個Nike全球限量包，台灣只有五個耶！同學一定會很羨慕我！」。
△洛克開心地背起包包。
洛克心聲：「這個Nike全球限量包，台灣只有五個耶！同學一定會很羨慕我！」。
劇本二（用動作講過去的事）：：
△洛克開心地背起包包。
△打開門遇到媽媽。
媽媽：「這個Nike全球限量包，台灣不是只有五個嗎？你要揹去學校喔！」。
△洛克開心地背起包包。
△打開門遇到媽媽。
媽媽：「這個Nike全球限量包，台灣不是只有五個嗎？你要揹去學校喔！」。
以上三大特點「感受、過去、說明」的表現差異，是我認為比較沒爭議的地方。
但另外的三小特點，卻是我比較不認同的：
但另外的三小特點，卻是我比較不認同的：
【小特點之一：劇本只靠動作表現感受，所以更細膩。】
以上論調常被引述為「劇本比小說更難寫之處」，但小說其實也可以故意不寫出感受，只靠動作畫面傳達。
小說（只寫動作、不寫感受）：
胖虎痛打大雄之後揚長而去，大雄只是兩眼直瞪著他的背影，拳頭慢慢握緊，直到發紅。
胖虎痛打大雄之後揚長而去，大雄只是兩眼直瞪著他的背影，拳頭慢慢握緊，直到發紅。
【小特點之二：劇本對白要少，充斥大量對話會讓畫面死板。】
小說必須依賴大量的對白，對白少而敘述多的小說，通常會顯得沉悶。這點你可以自己找一些比較嚴肅的文學自己感受一下。
但「對白少」對劇本來說卻普遍被認為是好事，寫劇本有一個訣竅是說：「能用演的就別用說的，有畫面就讓觀眾自己看跟感受。」
這點我覺得見仁見智，劇本的重點應該是「畫面有沒有情節」，畫面有情節與對話多寡並不衝突，「話少」與「戲好」並沒有等號。我們最多提醒自己在寫劇本時不要光說不演，最少也要「說與演並行」。
這點我覺得見仁見智，劇本的重點應該是「畫面有沒有情節」，畫面有情節與對話多寡並不衝突，「話少」與「戲好」並沒有等號。我們最多提醒自己在寫劇本時不要光說不演，最少也要「說與演並行」。
【小特點之三：劇本要具體畫面，無法像小說一樣營造抽象意象。】
事實上，許多經典電影中也有靠畫面營造抽象意象的例子，端看導演的表現手法罷了。
像是電影《色戒》中易先生對著太太說謊的一幕，畫面上只有易太太和易先生的背面，但房間角落的一面鏡子卻恰巧照出了易先生的正面。
形成了極具意象的一幕，兩個易先生，一正一背，而他正在壓抑地說著謊。
形成了極具意象的一幕，兩個易先生，一正一背，而他正在壓抑地說著謊。
好的編導也能靠畫面表達出動作上、對白上沒有傳達的潛在意義。甚至在一些前衛的藝術電影，畫面的抽象程度常常更不輸給小說。
3. 【具體限制上】
最後兩者撰寫的限制上，劇本必須加註「場景」、「日／夜景」，比較詳細的還會寫上「鏡頭拍攝時間」、「鏡頭類型」。更甚者連「道具」都會加註。
詳細程度端看導演要求，畢竟你設計了藍圖，執行者卻是他，他自己很多想法，可能也不管劇本怎麼指示。他自己很嚴謹，可能便會要求詳細具體一點。
雖然小說也可以適時形容說明角色所在的背景、時間，但直接省略也是常有的事。在文句描寫技巧上也可以大概比擬「鏡頭拍攝時間」、「鏡頭類型」的效果，但總是不比劇本來得肯定具體。
由此看來，小說的確是比較隨心所欲的作品，畢竟是獨力完成，又較無現實製作的考量。（但要考量的東西卻又不一樣了）
由此看來，小說的確是比較隨心所欲的作品，畢竟是獨力完成，又較無現實製作的考量。（但要考量的東西卻又不一樣了）
【兩者轉換】
區別與轉換是一體兩面的，剛剛舉了這麼多兩者差異之處，聰明的你一定有點感應了。洛克就再收斂一下重點：
Ø 劇本是具體的操作手冊。
Ø 劇本要用畫面、動作演出故事。
Ø 劇本有執行上的限制。
當小說要改成劇本，先不論編劇者說故事的功力。
基本上第一要考慮的就是將連貫的故事「分場」；
第二要考慮的就是作品長度（刪減或增寫劇情）；
第三便是執行的可能性。
基本上第一要考慮的就是將連貫的故事「分場」；
第二要考慮的就是作品長度（刪減或增寫劇情）；
第三便是執行的可能性。
至於戲劇的結構、節奏、劇情取捨，或是將小說中的「感受、形容、對話、抽象」改寫成「情節、畫面、動作」，這就要看編劇者的故事功力與市場經驗了。
反之劇本要改成小說，則是逆向的過程。
小說當然一樣要考慮結構、節奏、劇情取捨，但零碎且死板的「情節、畫面、動作」場景指引，便要靠作者發揮想像與文筆，將其用「感受、形容、對話、抽象」串連成一個流暢的故事。
小說當然一樣要考慮結構、節奏、劇情取捨，但零碎且死板的「情節、畫面、動作」場景指引，便要靠作者發揮想像與文筆，將其用「感受、形容、對話、抽象」串連成一個流暢的故事。
儘管知道改編的要領，但當編劇跟當小說家是兩個截然不同的專業，各需要其經驗與知識。所以兩種作品之間改得不如人意的情況才會那麼時有所聞。
【後話】
這篇文章是為了網友「Coco Liu」所寫。感謝他的提問讓我有機會將這方面的想法做一個自我整理、溫故而知新。
劇本學，國內有劇場系、電影系，都比我專業，但洛克是以小說作者的觀點切入探討，希望有解答到你的問題。
劇本學，國內有劇場系、電影系，都比我專業，但洛克是以小說作者的觀點切入探討，希望有解答到你的問題。
我看過好幾本電影編劇書，但我比較著重在編故事的技巧上、戲劇結構上，對劇本寫作技巧其實涉獵不深，只曾參加過一個微電影劇本比賽，且誤打誤撞得了佳作。先不論我的狗屎運，至少可證，掌握以上幾點差異與要訣，小說與劇本的確有相通觀念──也就是說故事的訣竅。
很感謝你對洛克的支持，希望你能常來逛逛。
請問文中的延伸閱讀 小說的演、小說的說，為什麼連結說不允許存取呢？